Filme está em exibição nos dois shoppings de Rio Verde

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Azeitada para atender a nostalgia do seu público sem quebrar os moldes, a máquina de remakes da Disney tem em O Rei Leão seu maior desafio. Reescalar elenco, atualizar o texto e regravar as canções de Elton John são questões periféricas se comparadas com a principal: como manter a expressividade dos personagens - tanto na tragédia de matriz shakespeariana quanto nos números musicais - dentro de um projeto cuja principal novidade é o fotorrealismo dos leões de Jon Favreau.

Não é apenas a questão de transformar um clássico da animação tradicional em um longa em live-action com computação gráfica. Quando fez seu Mogli, Favreau contava com um protagonista humano expressivo e algumas escolhas pontuais de caricatura e fisionomia, como do Rei Louie e de Baloo, para sustentar a entrega da dramaturgia e da graça. No caso de O Rei Leão, essa transição é mais problemática (antes de mais nada porque exige que seus animais de CGI façam um Hamlet convincente) e não acontece de forma tão suave quanto em Mogli.

 

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Assim como no seu filme anterior, Favreau aposta primeiro no deslumbre. Detalhes da natureza aparecem na tela com uma riqueza de texturas que era impossível no filme de 1994, e se esses travelings (do rato, do pêlo do leão, dos insetos) acontecem frequentemente em planos-sequências em O Rei Leão é porque Favreau pretende preservar até o limite do corte esse interesse do olhar do espectador. É como Simba encantado com o bater das asas de um besouro: um efeito hipnotizador, que encanta enquanto dura.

O deslumbre obviamente não sustenta o filme. Dos remakes da Disney, talvez este seja aquele em que o serviço da dramaturgia mais depende da nostalgia para funcionar. Favreau sabe disso e faz mudanças mínimas e respeitosas, sem desconstruir o original. O texto não muda demais; é atualizado em questões mais sensíveis (quando Simba pergunta se o reino será seu, Mufasa responde que o reinado é uma responsabilidade, não uma posse) e em momentos mais leves (como no segmento da floresta, agora sustentado em piadas autorreferentes). A seleção de canções é refeita na base do prestígio de Beyoncé e Donald Glover - não há nostalgia que resista à tentação da venda casada com o mercado fonográfico, afinal - e as interpretações também não fogem muito do original nos arranjos.

O resultado é o que se esperaria dessa receita protocolar. O Rei Leão transcorre como se fosse aquele experimento de assistir a O Mágico de Oz acompanhado de Dark Side of the Moon, mas com um especial do Disneynature passando enquanto toca por cima o áudio do filme de 1994. Os travelings de Favreau são bons para deslumbrar nas tomadas de paisagem e nas cenas de ação, mas os close-ups não funcionam como deveriam, e o diretor visivelmente lhes diminui a frequência nos momentos emocionais.

Está se tornando uma unanimidade dizer que Timão e Pumba roubam o filme e as razões são evidentes. Os dois personagens formam a resistência, são o bastião do antropomorfismo e do cartunesco. Suas fisionomias naturalmente se prestam à expressividade (o sobe e desce do suricate, as jogadas de pescoço; o focinho proeminente e os dentes de Pumba, que parece estar rindo o tempo todo). As cenas na floresta e no deserto se valorizam com eles num efeito de contágio; além da caracterização dos personagens, o texto se oxigena, preparado para fazer piada com o original (só Simba engorda na montagem do salto temporal), e Favreau parece mais ágil, confiando no close-up cômico de Timão e na correria com câmera na mão com Pumba. Até uma canção surpreende, na coreografia e na função de "The Lion Sleeps Tonight".

Timão e Pumba são também exemplos felizes de como injetar personalidade nos animais a partir das escolhas de vozes. Billy Eichnerfaz a sua melhor variação de Nathan Lane para recriar um Timão dândi e a interpretação de Seth Rogen como Pumba deixa mais que claro que "Hakuna Matata" sempre foi um grande código para o estilo de vida canábico. Se toda a sequência na floresta parece um filme de Judd Apatow, muito disso se deve à participação de Rogen.

Num filme fotorrealista em que as vozes têm o fardo pesado de carregar a interpretação nas costas, esse tipo de escolha desequilibra a balança. Glover, particularmente, termina eclipsado, sem encontrar um casamento específico de sua persona com seu Simba, e a Disney por tabela está cavando uma nova polêmica ao dar para a alemã de origem ugandense Florence Kasumba, a única atriz com um sotaque mais "exótico", o papel de Shenzi. Não que isso vá reacender toda a discussão sobre o Apartheid e a apropriação cultural que cercou o filme de 1994. Os tempos são outros, hoje a Disney assume para si não uma cultura específica mas todo o discurso politicamente correto e assim se blinda da problematização. Resta ao público, de mãos dadas com o conglomerado, assistir a O Rei Leão pelo que ele tem a oferecer, uma grande demonstração de extravagância.

O filme está em exibição nos dois shoppings de Rio Verde. Para conferir os horários, acesse http://www.cineflix.com.br/programacao/buriti-shopping-rio-verde/ e http://shoppingrioverdego.com.br/filmes